오이시맨
Oishi Man , 2008

가수 김C가 스토리의 원안을 낸 것으로 알려진 <오이시맨>은 한일 합작 영화로 연출을 맡은 김정중 감독의 두 번째 인터내셔널 프로젝트 작품이기도 하다. 한국 배우 이민기, 정유미 외에 일본의 유명 배우 이케와케 치즈루의 출연으로 화제가 되었으며, <워낭소리>를 잇는 저예산 영화라는 점에서 큰 주목을 받았다.
영화의 배경인 과거 탄광 산업으로 흥했던 홋카이도 몬베츠 지방의 유서 깊은 장소들과 끝이 보이지 않는 바다 위에 떠 있는 해빙을 감상하는 장면은 영화의 또 다른 볼거리 중 하나이다.
잘 나가는 락 가수였던 현석(이민기)은 갑자기 찾아온 이명 증상으로 인해 슬럼프를 겪으면서 가수 생활을 그만 둔다. 앞날이 막막해진 현석은 근교에서 조그마한 노래 교실 강사로 일을 하지만 음악에 대한 자신만의 소신 때문인지 수강생들과 마찰이 잦다.
그러던 그곳에서 자신의 팬이었다고 말하는 수강생 재영(정유미)을 만나 조금씩 가까워진다. 현석의 생각과 달리 안 좋은 상황 속에서도 늘 밝은 에너지를 발산하는 재영을 보며 점점 마음이 끌리지만 자신의 처량한 신세를 보며 선뜻 다가서지 못한다.
가수 생활을 그만둔 이후 강사를 하면서도 슬럼프가 계속 되자 홋카이도 몬베츠 지방으로 무작정 여행을 떠난다. 눈으로 뒤덮인 몬베츠 공항에서 특이한 옷차림의 메구미(이케와케 치즈루)라는 여성을 만나 가족이 운영하는 민박집까지 찾아가게 된다. 이 여자의 정체는 뭘까? 이 남자는 왜 이곳에 온 것일까?
우연인지 필연인지 서로 약속을 한 것도 아닌데 가는 곳 마다 두 사람은 매번 마주치고, 말은 잘 통하지 않지만 서로에 대해 궁금함을 느끼기 시작한다. 그렇게 두 사람은 서로의 상처를 치유해 주며 조금씩 가까워지기 시작하는데...
오이시맨은 한일 합작 영화라는 것뿐만 아니라 일본의 유명 배우인 이케와케 치즈루의 출연으로 이미 큰 화제가 되었다. 싱어송라이터로 유명 버라이어티 출연으로 많이 알려진 김C가 스토리의 원안을 제공했다는 점도 흥미로운 부분이다.
그래서 그런지 주인공의 설정이나 영화 속 음악의 중요도가 음악 영화임을 느끼게 해 준다. 개인적으로 느끼기에 감독이 표현하고자 했던 것은 음악의 위대함? 사람과 사람을 이어주는 음악의 매력이 아니었을까 하는 생각이 들었다.
처음 보는 사이 게다가 현석과 메구미는 서로 언어가 통하지 않는 상황 속에서 음악을 통해 서로를 조금씩 이해하고 로맨스로의 발전에 대한 기대감을 높이는 연출이 마치 유명한 음악 영화 <원스>를 연상케 한다. 현석과 재영을 만나게 해주었던 것, 현석과 메구미가 좀 더 가까워 질 수 있었던 순간에는 늘 음악이 존재했다.
사람의 마음을 움직이기에는 음악만큼 좋은 것이 있을까? 대화를 하면서 가까워 질 수도 있지만 영화 속 현석과 메구미의 관계처럼 언어가 통하지 않아 교감이 이뤄지지 않는 상황 속에서 낯선 이에게 자신을 보여줄 수 있는 건 음악이 가장 효과적일 것이다.
그런 의미에서 감독의 연출 의도는 알겠으나 짧은 러닝 타임 만큼 아쉬움이 남는 것도 사실이다. 결과적으로 봤을 때 영화가 표방하는 청춘 로맨스물이 되었지만 기존에 느꼈던 달달한 감정이나 긴장감 두드러지지 않았던 것은 아쉬운 대목이다. 그렇다고 청춘물의 풋풋함을 느끼지 못했던 것도 사실이다.
여기에 음악을 좀 더 많이 활용했으면 어땠을까 하는 생각도 해 보았다. 영화 중반 이후 선술집에서 메구미가 현석에게 노래를 불러주는 장면이 인상적이긴 했으나 그것을 제외하면 음악을 역할만 서술할 정도일 뿐 음악을 통한 큰 감동은 느끼지 못했다.
그러나 영화의 배경인 눈 덮인 몬베츠 지방과 쓸쓸하고 외로운 현석의 마음을 대변하는 듯 한 적막하고 고요한 바다에 수많은 해빙들이 수놓은 장관은 음악 외에 관객의 감성을 자극하는 영화의 또 다른 매력이다. 영상이 반 이상을 했을 정도로 아름다운 영상미는 영화에서 빼놓을 수 없는 부분이다.
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청춘 로맨스, 음악 영화를 좋아하는 사람
눈 덮힌 훗카이도 몬베츠의 설경을 느껴보고 싶은 사람 |
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| 글: shinymiso (파일조 무비스토리 패널) |
| <저작권자 ⓒ 원하는 모든것 파일조 filejo.com> |
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이 영화의 원안자가 김C라는 정보를 사전에 알았다면, 보는 동안 그렇게 심하게 몸을 뒤틀진 않았을지 모르겠다. 여주인공 ‘메구미’ 역을 맡은 이케와키 치즈루가 그 김C의 원안이 많이 수정됐단 사실을 언급하지 않았다면, 한번쯤 더 봤을지도 모르겠다. 언론 관계자가 아닌 관객들이 어떻게 반응하는지 궁금해서 말이다. 그러나 <오이시맨>은 맛없는 감상의 기억을 안긴 채, 머릿 속에서 그냥 지워져 갈 것 같다. <오이시맨>은 총 6억 원 정도의 제작비로 만들어졌다고 전해진다. 홋카이도의 몬베츠에서 대부분 로케이션했지만, 사전 헌팅을 철저히 한 결과, 제작 과정에서의 누수를 줄였고, 40일 동안 총 20회차 촬영을 빡빡하게 진행한 것도, <오이시맨>의 알뜰 살림에 보탬이 됐다고 전해진다. 이런 정보조차 사실상 나중에 알았지만, 이 지루한 영화를 보면서 그나마 심상치 않게 느꼈던 건, 영상의 느낌과 스타일이었다. 그것이 놀랄 만큼 적은 제작비로 생성됐다니, 스태프들의 이름에 자연 눈이 가게 됐는데, 김정중 감독과 오승환 촬영 감독의 이력이 화려하다. 특히 김정중 감독은 국내를 거쳐 북경과 미국에서 영화공부를 한 지성파로, 산타페국제영화제에선 단편 가, 시네퀘스트영화제에선 장편 가 공식초청된 바 있다. 솔직히 그게 얼마만큼 대단한 것인지에 대한 개념 자체도 별로 없는, 평범한 관객이지만, 그들을 이 영화에 모이게 한 최초의 매력이 무엇인진 어렴풋이 알 것 같다. 누구나 알지만, 아무나 멋지게 담을 수 없는 ‘청춘’이 테마이기 때문이다. 웃기는 착각일까. 하지만 그런 멋진 의도로 함께 파이팅했다 정도의 비하인드 스토리는 상상해야, 이 영화를 조금은 사랑할 수 있을 것 같으니 말이다. 열심히 연기하고 있다는 건 분명 알겠는데 왠지 가슴을 울리지 않는 이민기, 이케와키 치즈루, 정유미, 열심히 ‘청춘은 아프고 고독하다’고 얘기하는데, 왠지 가슴이 저미지 않는 스토리. 그렇기에 나는 다른 청춘 영화들과 동어 반복적인 얘기를 하고 있단 것을 모르는 듯 <오이시맨>이 탄생된 건, 약간이라도 다른 화법과 정서로 빚어낼 자신이 있었기 때문이라고 생각하고 싶다. 또, 불안정하면 불안정한대로 놔둔 채 배우들의 연기를 더 자연스럽게 다듬지 않은 건, 그 어색함 자체가 의미를 가진다고 판단했기 때문이라고 생각하고 싶다. 그게 그들이 생각하는 ‘청춘 이야기’ 라고 믿고 만들었다면, 넉넉한 마음이 되고 싶다는 거다. 그런 노력이 엿보이는 설정이나 장면이 없진 않으며, 적어도 한국 남자 배우와 일본 여자 배우의 조합으로 <첫눈>처럼 단순한 로맨스를 만들진 않았기 때문이다. 그러나 남녀의 관계를 넘어서 좀더 여운있는 유대 관계를 그린 <오이시맨>에 그 의도만큼 끌리지 않는 건, 관객보다 몇 박자쯤 먼저 힘들어 하는 인물들 때문이다. 그 고통이 진정한 고통인지 아닌지, 내 것과 닮았는지 아닌지 판단하기도 전에, 우울한 제스처부터 취하는 인물들에게선, 살짝 ‘겉멋’이 감지되기 때문이다. ‘겉멋’ 조차 영화적으론 멋있다고 생각했던 청춘은 지난 나이이다 보니, <오이시맨>은 어딘가 불편한 영화가 돼버렸다(사실, 홋카이도 같은 멋진 곳에 갈 돈이라도 있는 청춘이라면, 아주 비참한 것은 아니지 않나??). ‘진짜 괴로워하는 청춘은 그런 모습이 아니네!’ 투의 정서적 불만족을 강조하며, 이 영화에 손을 들지 않는 것이 별로 탐탁친 않지만, <오이시맨>에 대해선 어쩐지 그렇게 되고 만다. 아무리 이 영화가 ‘그래도 (아픔의) 시간은 흘러간다’ 식의 격언을 신선하게 상기시켜 준다고 해도 말이다. 그건, 청춘영화가 피할 수 없는 냉정한 도마질 아닐까.
2009년 2월 18일 수요일 | 글_S (bangoal@movist.co.kr)