수 천년 전, 악마와의 거래로 영생을 얻은 ‘상상극장’의 단장 파르나서스 박사(크리스토퍼 플러머). 진심으로 사랑하는 여자를 만난 그는 젊음을 얻는 조건으로 아이가 태어나면 16번째 생일날 악마에게 바치기로 한다. 예정된 시간이 다가오자, 악마는 파르나서스 박사의 사랑스러운 딸 발렌티나(릴리 콜)를 데려가고, 박사는 자신의 딸을 구하는 사람에게 딸과 결혼시켜주겠다고 약속한다. 이때 등장한 매력적인 사기꾼 토니(히스 레저, 조니 뎁, 주드 로, 콜린 파렐)는 악마에게 빼앗긴 그녀를 구하기 위해 상상극장을 이끌고 거대한 세계로의 모험을 떠나게 되는데…
* 출연진의 다른영화 :
파르나서스 박사의 상상극장 The Imaginarium Of Doctor Parnassus , 2009
영화사에 길이 남을 악역. <다크나이트>의 조커를 연기했던 히스 레저는 더 빛을 보려 할 때에 죽었다. 자신의 최고의 연기를 남기고 죽었다는 것이 한편으론 그를 전설로 만들었지만 사실 그의 필모의 마지막을 장식하고 있는 영화는 미완의 괴작 <파르나서스 박사의 상상극장>이다.
노장 감독 테리 윌리엄, 최고의 관심을 받는 히스 레저, 이미 세계 최고의 배우인 조니 뎁, 주드 로, 콜린 파렐. 망하려고 해도 쉽지 않을 것 같은 이 영화는 사실 흥행여부를 뛰어넘어 괴작으로 평가받는다. 그 이유는 무엇일까?
줄거리 포스트 모던의 거리. 화려한 불빛과 전광판으로 밤낮없이 빛나는 도심 사이로 중세풍의 마차가 등장한다. 바로 파르나서스 박사의 상상극장이다. 파르나서스 박사는 천년 전 악마와의 싸움에서 이긴 대가로 영원한 삶을 선물 받은 수도승이다.
그에겐 딸 아름다운 딸 발렌티나가 있다. 그녀는 16세가 되는 해 악마에게 영혼을 빼앗길 운명이었고 박사는 그녀를 지키기 위해 또 한 번 악마와 내기를 한다. 종목은 먼저 5명의 영혼을 매혹시키기. 박사는 상상극장을 통해 사람들을 매혹시키려 하지만 촌스러운 그의 공연은 누구의 주목도 받지 못한다.
그러던 중 자살을 하려고 하는 미스터리의 남자 토니를 구하게 되고 토니는 박사를 도와 공연을 현대적으로 바꾸어준다. 네 명의 영혼을 매혹시키고 승리에 도취한 파르나서스는 토니에게 발렌티나를 결혼시킬 생각을 한다. 그를 짝사랑하는 박사의 조수 안톤은 토니의 과거를 의심한다. 그러던 중 괴한들이 토니를 뒤쫒기 시작하고 토니는 그들을 따돌리기 위해 상상극장으로 들어간다.
이 영화는 ‘발렌티나’라는 여자를 둘러싼 네 남자들의 이야기이다. 그녀의 영혼을 두고 싸우는 악마와 박사, 그녀의 사랑을 두고 싸우는 안톤과 토니의 싸움이며 그들의 욕망과 세계관. 표출되지 못하는 이드의 공간이 바로 상상극장이다. 박사는 상상극장을 통해 물질에 초연한, 이상적인 사람을 만들고자 했지만 악마는 끊임없이 인간의 본능적 쾌락을 불러일으키고 토니는 자신의 야망을 이루려 한다. 유일하게 발렌티나를 순수하게 사랑하는 안톤은 이들의 욕심으로부터 발렌티나를 구해내고 싶어 한다.
아름다운 영상미, 뭔가 질척한 스토리 영화 내에서 표현되는 상상극장의 모습은 감독의 독특한 세계관을 수반한다. 말 그대로 꿈에서나 볼듯한 황홀하면서도 기괴한 장면들은 이 영화의 가장 큰 장점이다.
이미지를 통해 최대한의 의미를 표현하려고 했고 헤르메틱, 컬트 등의 상징들을 마음껏 인용하였기 때문에 마니아라면 무척 흥미롭게 영화를 해석할 수 있었을 것이다. 사실 이 영화에 나타난 철학과 상징에 대해 하나하나 짚고 넘어가려면 리뷰 타이틀을 쓰기 어려울 정도이다. 그토록 이 영화의 세계관 설정에는 노장 감독의 오랜 노력과 참신한 연출이 동원되었다.
한편 영화의 스토리는 정신이 없다. 넋 놓고 보기엔 영화의 흐름도 너무 빠르고 개연성이 없다. 갑작스럽게 진행되는 토니와 발렌티나의 러브라인, 뜬금없이 공개되는 토니의 과거, 숨겨진 반전들은 체감조차 되지 않는다. 심지어 남자 주인공을 연기하는 배우가 세 번이나 바뀌기 때문에 몰입도도 떨어진다.
그럼에도 높이 평가되어야만 하는 영화 위의 문제들이 제기되었음에도 이 영화는 여러모로 가치 있는 영화라는 것이 나의 생각이다. 우선 한정된 관객층에 한정된 컬트 판타지를 대중화시키려는 노력이 있었다는 점은 매우 높이 살만 하다. <상상극장>은 여느 판타지영화와는 차별성이 있다. 중세배경도 아니고 액션에 치중한 히어로물도 아니다. 선과 악의 경계를 허물고 유혹을 전투의 소재로 삼은 새로운 장르의 판타지를 열었다는 점에서 무척 중요한 영화이다. 또한 영화 내내 나타나는 감독의 상상력과 몽환적인 영상미는 독보적인 수준이다. 또한 배우의 죽음이라는 불가피한 사고를 처리하기 위한 노력도 귀감이 된다. 비슷한 예인 <분노의 질주>나 <헝거게임: 모킹제이 part1>은 CG나 대역으로 처리한데 비해 이 영화는 상상에 따라 주인공의 얼굴까지 변하는 설정을 추가하는 대담한 도전을 했다.
<파르나서스박사의 상상극장>은 유쾌하고 가벼운 판타지가 아니다. 기괴하고 무겁고 다소 복잡한 컬트판타지이다. 호불호가 극명하게 갈릴 영화이지만 매력을 느낀다면 평생 잊지못할 영화가 될 것이다. 무엇보다. 히스레저의 유작이라는 타이틀만으로도 충분히 볼 가치가 있지 않은가!
히스레저의 팬이라면 성지순례는 기본!
판타지 혹은 잔잔하고 사색적인 영화를 좋아하는 분들께 추천합니다
글: ebfhfps (파일조 무비스토리 패널)
<저작권자 ⓒ 원하는 모든것 파일조 filejo.com>
사실, <파르나서스 박사의 상상극장>(이하<파르나서스>)은 제작 초기에만 해도 그리 대중의 관심을 끄는 작품이 아니었다. <브라질>, <12몽키즈>, <그림형제-마르바덴 숲의 전설> 등으로 잘 알려진 노장 감독 테리 길리엄이 버티고 있기는 했지만, 그의 작품이 어디 대중적이었던가. 일부의 골수팬이야 손꼽아 기다렸을지 몰라도, 팀 버튼과 기예르모 델 토로에게 마음을 빼앗긴 다수의 대중에게 테리 길리엄의 인기는 <그림 형제-마르바덴 숲의 전설>의 실패 이후 뚜렷한 하향곡선을 그리는 상황이었다. 하지만 <파르나서스>에 대한 대중의 뜨뜻미지근했던 관심은 촬영 도중 뒤집혔다. 예상하겠지만, 그 중심에는 2008년 1월 영화 촬영 도중 세상을 떠난 히스 레저가 있다. 히스 레저의 유작이라는 사실 하나만으로 비상한 주목을 받은 영화는 히스 레저가 완성 못한 부분을 그의 친구들인 조니 뎁, 주드 로, 콜린 파렐이 대신한다는 점이 더해지며 또 한번 이슈를 낳았다.(그들은 각각 상상 속 세계에서 토니를 연기한다) 하지만 결론부터 말하고 가면, 영화는 히스레저의 유작이란 점을 제외하고는 큰 감흥을 남기지 못한다. 어쩌면 이 영화가 주는 진정한 상상의 묘미는 2년 전 세상을 떠난 히스 레저의 새로운 모습을 2010년을 코앞에 둔 지금까지도 계속 볼 수 있다는 점일 게다.떠돌이 이색 유랑극단 상상극장의 단장 파르나서스 박사(크리스토퍼 플러머)는 악마 닉(톰 웨이츠)과의 내기에서 이겨 영생의 삶은 얻는다. 하지만, 늙어가는 모습을 바라보는 영원의 삶이 행복하지만은 않다. 결국 그는 젊음을 대가로 악마와 거래를 하고, 대신 사랑하는 여자와의 사이에서 아이가 태어나면 16번째 생일날 닉에게 바치겠다는 약속을 한다. 시간이 흘러 예정된 시간이 다가오고, 파르나서스 박사를 딸(릴리 콜)을 구하기 위해 악마 닉과 또 한번의 대결을 한다. ‘5명의 영혼을 먼저 사로잡기’가 그것인데, 그런 박사 앞에 정체불명의 사기꾼 토니(히스 레저, 조니 뎁, 주드 로, 콜린 파렐)가 나타나면서 사건을 새로운 국면을 맞이한다.당신은 히스 레저를 보기 위해 극장을 갔다가 테리 길리엄 할아버지의 불친절하고 기괴한 농담에 설득당해 극장 문을 나서게 될지 모른다. 할리우드에서도 괴짜로 통하는 테리 길리엄은 역시 테리 길리엄이었다. 아무리 히스 레저와 그의 톱스타 친구들이 나온다고 해도, <파르나서스>는 테리 길리엄의 인장을 오롯하게 박고 가는 ‘테리 길리엄표 무비’다. 테리 길리엄 전작들 대부분이 그랬듯, 이번에도 그의 관심은 ‘이야기’가 아니라 ‘이미지’에 집중 돼 있다. 할리우드 최고의 비주얼리스트로 꼽혀 온 이력이 무색하지 않게, 그는 영화 안에 강렬한 색감과 그로테스크한 이미지들을 선보인다. 하지만 ‘딸을 구하기 위해 5명의 영혼을 사로잡는 내기를 한다’는 모티브가 지닌 강력한 동력에도 불구하고, 영화는 때론 지루하고, 때론 요란스럽다. 강렬한 비주얼이 거듭되며 점점 화려해지는 영화의 몸집을 지탱할 만한 개연성이 부족하기 때문이다. 심지어 영화는 영혼을 사로잡힌 인물들이 어떻게 되는 가에 대한 설명도 충분히 전달해 주지 않는다. 그러는 사이 <파르나서스>는 이미지는 고색창연한데, 이야기는 무성하고, 메시지는 허공에 겉도는 영화가 되고 말았다. 천년의 삶을 산 파르나서스 박사에게 덮어씌울 수 있는 에피소드의 부재 역시 안타까운 부분이다. 예컨대 그가 살면서 맞는 굵직굵직한 역사적 사건들이랄지, 사회적 관념의 변화, 대중문화의 변천 등이 뒤 섞였으면 영화가 좀 더 풍성해지지 않았을까란 얘기다. 영화는 아주 짧은 ‘플래식 백’과 ‘한 줄의 내레이션’으로 파르나서스 박사가 세인들에게 잊혀진 과정을 설명할 뿐이다. 이건 마치 CD음원이어야 할 그의 인생을 MP3파일처럼 한 장에 압축해 놓은 것 같은 허무함을 준다. 인간의 욕망과 그것이 주는 메시지가 허공에 겉돌아 보이는 것은 바로 이러한 연유에게 기인하리라. 이러한 여러 이유로 히스 레저의 마지막 유작이 <파르나서스>로 기억되는 건, 살짝 서글프다. 영화에서 히스 레저의 연기가 나쁜 건 아니지만, 그렇다고 특별한 카리스마가 보이지 않는 것도 사실이다. 물론, 그의 연기력이 충분히 발휘되지 못한 건, 토니의 욕망이 드러나는 핵심적인 부분을 레저 대신 다른 배우들이 채우고 있는 이유가 결정적으로 작용했을 것이다. 네명이 하나의 캐릭터를 공유한 탓에 토니라는 인물이 다소 애매한 캐릭터로 변한 부분도 있을 테고 말이다. 하지만 그런 점을 감안하더라도 아쉽다. 차라리 잭 니콜슨을 뛰어 넘는 새로운 존재론적 조커를 보여준 <다크나이트>이 그의 마지막 작품이었으면 어땠을까 싶어진다. 그랬다면, 기록의 역사인 영화에서 그의 유작은 <파르나서스>가 아니라 <다크나이트>로 영원히 남겨졌을 텐데 말이다. 하지만 적어도 몇몇 장면에서 관객은 히스레저의 삶과 묘하게 맞물린 토니의 모습에 묘한 감흥을 받게 될 것이다. 특히 토니의 또 다른 자아로 등장한 조니 뎁이 일찍이 요절한 배우들을 언급하며, “그들은 젊음을 간직한 모습으로, 사람들에게 영원히 기억될 것”이라는 대사를 할 때는, 뭉클함이 밀려오기도 한다. 조니 뎁의 촬영이 히스 레저의 죽음 이후 이루어졌다는 점에서, 이는 히스 레저를 위해 삽입된 대사가 아닌가 예상된다. 또한 테리 길리엄은 영화 마지막에 '히스 레저와 친구들의 영화'라는 문구를 담아냈는데, 헌정 작품으로는 의미 깊은 작품임에 틀림없다.
2009년 12월 21일 월요일 | 글_정시우 기자 ( siwoorain@movist.co.kr )
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