<사랑스러운 둘 커플, 하지만 누군가는 이 둘의 사랑을 질투하기 마련이다>
'어톤먼트, atonement' 는 '1. 보상, 속죄, 죗값' 라고 정의되어 있는 단어이다.
누군가에 대해 아니면 무엇에 대해 죄를 범하여 그에 응하는 벌을 받을 때,
우리는 흔히 죗값을 치룬다고 말한다. 그럼 죗값을 치룬다는 것은 무엇일까?
좁디 좁은 감옥에서 옥살이를 하거나 중노동, 심지어는 사형을 통해 이미 저지른 죄로
피해를 준 만큼의 고통을 받는다는 것이다. 결국 무언가에 대해서 죄를 저지른다는 것은
피해자와 피의자 모두가 물리적, 정신적인 피해를 겪는다는 것을 뜻한다.
보통 우리 세계에서 범죄라는 것은 '돈'에 대해 많이 연관되어 있어, 사람, 사람의 심리와는
직접적으로 영향이 가지는 않지만, 인간의 감정, 특히나 '사랑'과 관련된 범죄에서 인간이 받는
정신적인 고통은 상상을 초월한다. 피의자나 피해자 모두가 말이다.
<오만과 편견>과 <어톤먼트> 의 조 라이트 감독은 만악의 근원인 '질투'를 통해 이루어지는
감정의 범죄, 그리고 '속죄'를 조용히 필름 위에 그려내고 있다.
<질투는 곧 거짓말이라는 죄의 흐름이 되어버린다>
<단순한 질투에서 출발된 이 사건으로 인한 고통은 상상을 초월한다>
질투, 그래, 모든 일의 시작은 바로 한 소녀의 질투로 시작되었다. 서로 사랑을 막 시작하게된
세실리아 (키아라 나이틀리 분)과 로비 (제임스 맥어보이 분)는 남모르게 그들을 질투하는 브라이오니
(시얼샤 로넌 분) 의 거짓말로 모든 것이 뒤틀리게 된다. 우연히 성폭행 사건의 목격자가 된 브라이오니,
그리고 브라이오니는 눈에 '질투'라는 껍질이 씌워져 로비를 범인으로 지목하게 된다.
질투에서 거짓말로 이어지는 죄의 흐름은, 이 때부터 로비, 세실리아 그리고 브라이오니가
받게될 막대한 고통과 죗값을 예고하였다.
죄가 아닌 죄를 짊어진채 로비와 세실리아는 전쟁터로 떠나버린다. 계속해서 사랑하기위해
병사와 간호사라는 다른 직업을 통해 싸우는 로비와 세실리아, 그리고 속죄 받기위해, 죗값을
치루기위해 간호사가 되려는 브라이오니까지 모두가 전쟁터에 모이게 되었다.
하지만, 전쟁터라는 이름에 걸맞게 오직 고통만이 존재할 뿐이다. 로비는 후송작전
마지막 날 패혈증으로 전사하고, 세실리아 역시 지하철에 피신해 있다 사망하고 만다.
브라이오니는 결국 로비와 세실리아를 만나 용서를 빌어보지도 못한 것이다.
<온갖 역경 속에서도 세실리아를 사랑하는 로비, 그러나...>
<용서를 받는다는 것, 그것 자체가 바로 완전히 속죄받는 유일한 길이다>
전쟁이 끝나고 나이가 들어 브라이오니는 로비와 세실리아에 대한 이야기를 출간해 자신의 죗값을
치루려고 한다. 작전이 끝나고 다시 로비와 세실리아는 재회하고, 브라이오니는 둘을 찾아가 진실을
말한채 용서를 빈다. 하지만, 자신이 쓴 소설에서조차 브라이오니는 로비와 세실리아에게 용서받지
못한다. 자신의 죄를 인정했지만 영원히 용서받지 못한 것, 자신의 질투가 너무나도 사랑스러운
한 커플을 죽음으로 몰아넣었다는 사실을 간직한채 살아간다는 것 자체가 브라이오니에게는
제일 큰 고통이자 유일하게 죗값을 치루는 방법이 아닐런지..
이처럼 <어톤먼트>는 '직접적으로 죗값을 치루어 내 죄를 사함 받는다' 라기 보다는 죗값을 치루기
이전에 죄를 인정하고 용서 받는 것에 대해 더 집중한 작품이라고 말할 수 있다. 속죄 그 자체가
피해자가 받은 고통만큼 자신도 고통 받는 것이라고 말하지만, 그 이전에 용서 받지 못한채로
남아있다는 것, 그 자체가 더욱 더 큰 고통이라는 것이다. 지금 이 글을 읽고 있는 당신도 한번
생각해보길 바란다. 자신은 과연 '용서받은 자' 인지 말이다. 살면서 반드시 죄를 짓게되는 인간에게
용서를 빌고 싶은 사람이 없다는 것은 크나큰 축복, 혹은 크나큰 착각 둘 중에 하나일 것이다.
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 질투와 사랑에 대해 관심있는 사람 |
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| 글: 시네박 (파일조 무비스토리 패널) |
| <저작권자 ⓒ 원하는 모든것 파일조 filejo.com> |
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찰나의 파문이 만들어낸 동심원의 너비는 과연 어디까지 뻗어나갈까?<어톤먼트>는 관계라는 섬세한 수면 위에 파문을 일으킨 당사자의 고백이다. 하지만 그 고백은 당사자의 육성을 통하지 않고 활자로 대변된다. 게다가 심리를 조여오듯 일정한 속도를 내는 타자기 소리로부터 시작되는 <어톤먼트>는 발자국처럼 찍히는 활자의 행렬을 이미지로 정돈하는 작업처럼 보인다. 타자기의 발걸음에 담긴 사연을 이미지로 치환하는 영상은 그 안에 담긴 회한과 비애를 현실로 채색한다.제인 오스틴의 고전 <오만과 편견>을 연출한 조 라이트 감독의 두 번째 작품인 <어톤먼트>는 이언 매큐언의 동명원작소설-국내에서는 ‘속죄’로 번역되어 출판된-을 영화화한 작품이기도 하다. 문학적 감수성을 아련한 여운이 담긴 영상미로 승화시키는데 뛰어난 재능을 보인 조 라이트 감독은 다시 한번 문체의 상상력을 시각적 심상에 담아낸다. 풋풋한 홍조를 띠기 시작한 로맨스를 파국으로 몰아버린 소녀의 그릇된 결정에 대한 이야기 <어톤먼트>는 어느 한 여자의 뒤늦은 참회 속에 담긴 상흔의 깊이와 다시 돌이킬 수 없는 남녀의 사랑에 대한 슬픔의 너비를 담고 있다.직접 희곡을 쓸 만큼 상상력이 풍부한 13살 소녀 브라이오니(시얼샤 로난)의 시점에서 출발하는 <어톤먼트>는 영화적 시선 안에 그녀의 시선을 배치하며 그녀의 내면에서 발생하는 시점과 영화적 시점을 중첩시킨다. 이를 통해 실제로 영화가 보여주는 것과 브라이오니에게 보여지는 것 사이의 간극적 오해를 관객에게 인지시키며 그것이 불러올 파국의 섬세한 예감을 부여하고 이를 통해 관객의 심리적 수축을 서서히 진행시킨다. 브라이오니가 주로 보는 것은 자신의 누이인 세실리아(키이라 나이틀리)와 저택 가정부의 아들인 로비(제임스 맥어보이) 사이에서 벌어지는 일인데 그 관찰에 소녀의 작가적 상상력이 얹어지며 이야기의 수면은 출렁이기 시작한다. <오만과 편견>이 영화적 재현에 중점을 둔 작품이었다면 <어톤먼트>는 영화적 해석에 중점을 둔 작품이다. 원전에 충실했던 전자에 비해 후자가 자의적인 결말을 비롯해 독자적 노선을 선택한 것도 그와 무관하지 않다. 이는 비교적 여유로운 감수성을 지닌 전자의 순행적인 심리에 비해 후자 신경이 예민한 심리적 변화를 표출하는 까닭이기도 하다. 물론 <어톤먼트>는 풍만한 자연광을 카메라에 한껏 담아내며 우아하면서도 과장되지 않은 시대적 아름다움을 발산한다. 이는 영화가 지닌 양면성을 드리우는 방편으로도 활용되는데 영화의 현실에 접근하기 위한 자연스러운 색채의 광원이자 동시에 그 현실이 머금고 있는 슬픔의 낯빛을 깊게 드리우기 위한 보색의 광량이기도 하다. 이와 함께 영화의 섬세한 심리에 일조하는 건 가녀리지만 뚜렷한 선율을 이루는 청각적 심상, 즉 음악이다. 마치 관객에게 미세한 강박을 가하듯 또박또박 걸어오는 타자기 소리와 정서적 수면에 물결을 만들어나가듯 조심스럽게 화음을 형성하는 피아노음, 그리고 엄숙한 멜로디를 더하는 현악적 선율은 <어톤먼트>의 아련한 정서적 대기를 채운다. 봤다는 것과 안다는 것. 그 간극에서 자신을 합리화시킨 브라이오니의 결정은 결국 훗날 깊은 후회로 자신을 몰아세우게 되고 세실리아와 로비의 삶을 가늠할 수 없는 파문의 양 극단으로 밀어낸다. 소설에서는 상상으로 모든 것이 가능하지만 연극에선 배우에게 달렸다고 스스로 말하는 브라이오니는 결국 현실에서 자신의 상상이 만들어낸 비극을 끌어 안고 배우의 운명까지 처참한 결말로 밀어낸다. 삶이란 결국 허구로 귀결될 수 없는 실존의 엔딩을 향하고 있으며 그 억겁에서 살아가는 인간은 유한한 삶의 굴레에서 고단한 업을 짊어지고 살아간다. 비극과 희극으로 귀결되는 인생이란 동심원은 이렇게 찰나의 순간에 내던져진 흔들림으로 이뤄지기도 한다. 삶이란 그래서 허망하기도 하지만 그래서 절실하기도 하다. 해변가에서 서로를 부둥켜안은 채 행복에 젖은 세실리아와 로비를 조명하는 결말은 그 파국의 반어법이자 허구라는 현실의 반대말이다. 찰나의 선택이 만든 삶의 또 다른 이면을 담아낸 결말은 그렇게 짙은 슬픔으로 떠밀려오다 파도거품처럼 사라지지만 이는 격정에 찬 동심원을 그리며 인상적인 여운을 남긴다.
2008년 2월 15일 금요일 | 글_민용준 기자 ( kharismania@movist.co.kr )
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