친정엄마
2010
<친정엄마>은 2004년 자신의 자전적 경험을 반영한 방송 작가 고혜정의 소설을 동명 그대로 극화한 연극이다. 그리고 연극 이후 '엄마' 신드롬을 불러 일으키면서 스크린에도 옮겨져 영화화 되었다. 더군다나 엄마의 역할이 김해숙이였기에 그 연기력은 굳이 의심하지 않아도 이미 검증된 바라 할 수 있다. 사실 이 영화를 보게 된 이유는, 주변 사람들의 입소문 때문이었다.
얼마 전, 아버지께서 이 영화를 보시고 자기도 모르게 눈물을 흘렸다고 말씀하셨고, 주변 친구들 역시 이 영화보고 펑펑 울었다고 말했다. 사실 이런 류의 영화가 객관적 감정을 흔드는 것이 아니라, 누구나 간직하고 있는 보편적인 감정에 절실히 호소하는 소재를 지닌 영화라는 것은 알고 있었다. 그러나 책으로 읽었던, 연극으로 보았던 '친정엄마'에서 느낀 감동은 이러한 감동은 아니었다.
그렇다. 이 영화는 신파영화이다. 신파란,
1910년대부터 1940년대까지 우리나라에서 유행했던 연극형태를 일컫는 말이었는데, 이 감정의 호소가 영화로서 전파됨으로서 어느새 한국 멜로 영화의 전형적이고 아주 고질적인 양식이 되어 버렸다. 즉 한국 영화만의 독특한 정서이기도 하며, 어쩌면 현재 우리가 사용하는 '신파'라는 단어는, 명확한 의미가 있기보다 '비극적 멜로드라마'를 조금은 낯워 부르는 표현일지도 모르겠다. 몇몇 억지스러운 상황을 끼워 맞추어 감정에 격하게 호소하며 이른바 "넌 여기서 울면 돼", "이래도 안 울거야?"라고 하듯 눈물의 장치를 마련해둔다. 개인적으로 정말 싫어하는 형태의 영화 양식이다. 좋은 멜로 영화라 함은 각자의 지난 경험이나 기억에 따라 느끼는 감정선과 부분이 다 달라야 하고 넓어야 한다고 생각하는데, 이러한 '신파극'은 모두 같은 부분에서 웃고 모두 같은 부분에서 울길 강요하기 때문이다. 이 영화도 그렇다.
사실 대한민국 안에서 모정이라는 소재를 중심에 둔 과거지향적인 영화들은 대부분 신파로서 기능한다. 그리고 모정이라는 소재가 끊임없이 복기될 수 있는 건 그 소재를 관통하는 감정이 관객 대부분에게 경험적인 공감대를 이끌어낼 수 있는 까닭이다. 그렇기에, 이 영화도 딱 예상했던 만큼 대로 흘러 가는데, 그렇기에 더욱 아쉽다. 흔히 모정으로서 관객을 울릴 수 있는 것은, 과거 효도하지 못한 것에 대한 후회, 그리고 이젠 되돌릴 수 없는 상황들, 지나고 보면 불편했던 나의 행동들이랄 수 있는데 이는 모두가 갖고 있는 감정이기에 이러한 부분을 극적으로 조금만 건드려 줘도 관객을 울릴 수가 있다. 그러나 이 감정이 과연 좋은 영화를 봄으로써 흘리는 감동의 눈물인가, 아니면 건조한 눈물인가에 대해서는 후자라 답할 수 있겠다.
그러나 사실 극 후반으로 갈 수록 신파의 요소들이 뒤범벅되어 아쉬움이 남았던 것이지, 영화 초반에서 중반으로 이어지는 부분은 꽤 마음을 잔잔히 울리기에 충분했다. 우리 세대가 아닌, 우리 아버지 어머니 세대는 충분히 공감할 만한 회상 장면들은 만듦새가 꽤나 있어보인다. 집안 형편이 넉넉치 못했던 시절, 하나라도 더 챙겨주고 싶은 부모의 마음. 하지만 어린 마음에 이를 헤아리지 못한 채 창피한 마음만 먼저 들었던 자식의 좁은 마음. 이 둘이 교차되는 과거 장면들이 마음을 잔잔하게 울리며 모정을 다시금 생각하게 된다. 또한 자식 공부를 위해 조금이라도 내가 더 힘들어서 먹여 살리려는 부모의 보편적인 마음 또한 상기시키기에 충분했다. 하지만 이런 좋은 소재를 가지고 억지로 눈물을 자아내려는 극적 노력이 너무 많이 보인 탓에 흘리는 눈물은 역시 건조할 수 밖에 없다. 폭력적인 아빠와 병에 걸린 자식과 같은 클리셰 설정보단 좀 더 보편적이고 창의적인 설정을 삽입했다면 어떨지 생각이 든다.
위에서 신파 멜로는 한국에서 고질적인 문제라 생각한다. 물론 요새 영화감독들이 이를 인지하고 최대한 신파를 배제하려 노력을 하고 있는 모습이 보여 긍정적이다. 한국에서도 객관적인 감정을 흔들어 놓을 수 있는 멋진 멜로 영화가 많이 탄생했으면 하는 바람이다.
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 눈물 흘리고 싶으신 분
문득 어머니가 생각나시는 분 |
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| 글: 진상명 (파일조 무비스토리 패널) |
| <저작권자 ⓒ 원하는 모든것 파일조 filejo.com> |
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<친정엄마와의 2박 3일>은 자신의 자전적 경험을 반영한 방송 작가의 소설을 동명 그대로 극화한 연극이다. 중요한 건 이 결과물이 말 그대로 ‘자전적 경험을 반영한 소설’이란 점이다. 자신을 반영한 주인공일 뿐, 작가와 주인공은 같은 사람이 아니다. 실제 자신의 경험을 투영했을 뿐, 소설이 묘사하는 주인공의 경험은(그 원작을 본 누구라도 알 수 있듯이) 현실의 경험을 바탕으로 두고 있을 뿐, 다른 형태로 변주된 결과다. <친정엄마와의 2박 3일>은 각색이란 형태로서 실제를 허구로 창작해낸, 경험의 조작에 의한 산물이다. 목적은 분명하다. 당신을 울리는 것. <친정엄마와의 2박 3일>은 어머니와 가난이라는 페이소스의 이중주를 통해 당신의 눈물샘을 자극하는 신파다. 그 의도는 스크린에서도 동일하게 적용된다. <친정엄마> 역시 신파다. 사실 (대한민국 안에서)모정이라는 소재를 중심에 둔 과거지향적인 영화들은 대부분 신파로서 기능한다. 그리고 모정이라는 소재가 끊임없이 복기될 수 있는 건 그 소재를 관통하는 감정이 관객 대부분에게 경험적인 공감대를 이끌어낼 수 있는 까닭이다. 때때로 그 범위는 가족 전반으로 확장되기도 하지만 페이소스를 폭발시키는 뇌관은 대부분 엄마의 몫이다. 엄마란 전통적인 가족의 구조 안에서 피해자의 형태로 묘사되는 경우가 많고, 그것이 실제로도 그러했으며,(혹은 여전히 그런 경우가 다반사이기도 하고) 그와 유사한 환경에서 자라난 관객들의 지난 경험을 환기시키고 이를 통해 해묵은 감정을 발효시킨다. 가난과 모정이 결합된 실존적 체제의 신파가 그와 유사한 경험을 지닌, 혹은 그와 유사하게 여겨지는 경험을 공유하고 있다고 믿는 관객에게 공감대를 부여한다. 가난과 모정의 결합은 그 경험적 공감대를 품고 있을 관객들에게 일종의 노스텔지어로 작동되기 마련이다. <친정엄마>에서의 엄마 또한 마찬가지다. 모정은 가난에 등을 맞댄 채 등돌린 자식을 향하고, 가부장제의 폭력 안에서 버틴다. 다 자란 자식은 뒤늦게 이를 회상한다. 그리고 관객은 본다. 지난 시절의 경험이 환기된다. 통증이 밀려온다. 현재시제에서 출발하던 영화는 한 차례 긴 호흡의 플래쉬백을 거쳐 다시 현재로 돌아온다. 소설이건, 연극이건, 원작을 접한 관객에게 유효하지 않지만 그 플래쉬백은 모종의 의도를 감추고 있다. 물론 그것이 딱히 놀랄만한 반전적 비밀을 품고 있는 것은 아니지만 그 과정은 감정을 응축시키기 위한 일종의 도움닫기 구실을 한다. 경험의 환기를 통해 감정을 축적한 뒤, 이성의 둑을 무너뜨리고 감정을 폭발시킨다. <친정엄마>에서 중요한 건 서사보다도 인물이다. 사실상 원작 소설이나 희곡이 그랬던 것처럼, <친정엄마>의 시나리오에서 어떤 비범한 형태를 찾아보기란 어렵다. 그저 모정과 가난이 뒤섞인 신파라는 구별점 외에 특이점은 발견되지 않는다. 그럼에도 무대 위에 올려진 연극이 유효할 수 있었던 건 이를 연기해내는 배우의 역량에 있었다. 희곡에서 반복적으로 활용하는 플래쉬백은 배우에게 있어서 끊임없는 감정의 널뛰기를 요구하고 감정적 몰입의 단절을 꾀한다는 점에서 좋은 희곡의 형태로 완성됐다고 평하기 어렵다. 그만큼 배우의 역량에 따라서 무대의 완성도는 질적으로 달라질 수 밖에 없다. 하지만 강부자의 연기는 그것을 가능케 한다. 결과적으로 희곡이 온전히 배우의 연기에 의존하고 있는 셈이다. 이는 영화에서도 크게 다르지 않다. 강부자의 그것만큼이나 김해숙의 연기는 <친정엄마>가 보유한 뚜렷한 자원이다. 김해숙의 연기는 신파의 요소들을 수집해 일방적으로 공급하듯 재단한 서사의 너비 안에 찰기를 불어넣는다. 박진희는 차분하고 또렷하게, 자신이 머금고 뱉어내야 할 감정의 공급과 수용에 능하다. 하지만 때때로 그 감정적 교류 속에서는 과잉의 흔적이 발견된다. 이는 시나리오와 디렉션의 문제다. 사실 <친정엄마>가 묘사하는 모성애는 그것이 지나치게 극화된 양식 안에서 과장되게 표현되어 있다는 인식을 부여한다. 엄마의 희생을 부각시키면서도 그 희생이 이루는 공적인 감정적 환기만 이룰 뿐, 당사자의 내면을 살피지 않는다. 이는 결과적으로 원작 자체가 당사자의 심정보다도 외부적인 관찰자의 시선에서 벗어나지 못한, 1인칭 시점의 감상적 결과물에 불과한 까닭일지도 모른다. 배우들의 연기는 이런 단점들로부터 눈을 돌리게 만들지만 완벽하게 메워지지 않는다. 보다 단명해진 서사의 흐름이나 관계의 변주는 눈여겨볼만하지만 그 감정의 쓰임새까지 인상적인 것은 아니다.<친정엄마>는 흘러간 옛 노래처럼 낡은 영화다. 하지만 모성은 낡기 보단 깊게 우러나는 것이다. 누구나 엄마의 자식일 수 밖에 없는 만큼 각자 형태는 다를지라도, 서로 공감할 수 밖에 없는 감정적 부채를 뒤늦게 깨닫고 마음에 지운 채 살 수 밖에 없다. <친정엄마>를 통해서 눈물샘의 자극을 느끼는 관객이라면 그건 자신의 마음에 얹혀진 부채의 너비를 뒤늦게 발견한 탓일 게다. ‘엄마 때문에 못 살겠다’는 대사만으로도 그 마음에 박아넣었던 경험들이 환기된다. 결국 그런 감정이 돌아와 개인의 마음을 찌른다. 결과적으로 <친정엄마>는 모성의 위력을 빌려 개개인의 감수성을 착취하지만 그 마음에 박힌 상처까지 들여다 볼 엄두를 내지 못하는 작품이다. 어쩌면 애초에 자식의 눈으로 재구성한 엄마의 드라마란 점에서 한계는 명확했던 것일지도 모르겠다. 자식은 결코 엄마를 이해할 수 없는 법이니까.
2010년 4월 16일 금요일 | 글_민용준 ( mingun@hemkorea.co.kr )
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