전 세계를 감동시킨 퀴즈쇼
슬럼독 밀리어네어
Slumdog Millionaire, 2008
오늘 소개해드릴 영화는 데니 보일 감독의 2009년도 작품 <슬럼독 밀리어네어>입니다. <트레인스포팅>, 디카프리오의 리즈 시절 작품인 <비치>, 그리고 말이 필요없는 공포영화의 명작 중 하나인 <28일 후>, <28주 후> 의 감독으로 유명한 데니 보일 감독의 작품으로 항상 새로운 작품을 만드는 그 답게 이번 작품도 재미는 아카데미상 작품상을 비롯하여 많은 부분의 상을 휩쓸면서 그 해 최고 화제작이 되기도 했는데요.
이 작품 또한 원작 소설이 따로 있더군요. 인도의 소설가 비카스 스와루프의 2005년도 작품 Q&A를 영화한 작품인데, 실제 영화에 나오는 퀴즈보다는 원작에 나오는 퀴즈의 난이도가 더 높다고 합니다. 책에 나온 문제와 영화에 실제 나온 영화의 난이도는 밑에서 살짝 비교해보도록 하겠습니다.
우선 영화의 줄거리부터 한번 살펴볼까요? 때는 2006년, 뭄베이. 빈민가 출신의 18살 고아 자말은 거액의 상금이 걸려있는 ‘누가 백만장자가 되고 싶은가’라는 최고 인기 퀴즈쇼에 참가합니다. 콜센터에서 차 심부름이나 하던 빈민가 출신의 꼬마의 출현에 모두 자말을 무시하지만, 예상을 깨고 최종 라운드에 진츨하게 됩니다. 결국 정규 교육도 제대로 받지 못한 그의 이러한 선전에 의심을 품은 경찰은 부정행위를 의심하게 되고, 결국 자말은 사기죄로 체포됩니다. 과연 자말은 퀴즈쇼의 상금을 거머쥘 수 있을까요? (네이버 영화 발췌) 우선 영화는 오프닝부터 시선을 끕니다.
자말 말릭은 퀴즈쇼에서 상금 6억원이 걸려있는 최종 단계에 왔다. 어떻게 가능했을까?
A: 속임수로 / B: 운이 좋아서 / C: 천재라서 / D: 영화 속 얘기니깐(It is written)
사실 이 오프닝을 통해 우리는 자말이 이미 이 퀴즈쇼의 최종 단계에 갔다는 것을 알 수 있어서 어딘가 김빠진다는 느낌과 함께대체 무슨 내용이길레 벌써부터 저런 스포일러지? 라는 호기심이 동시에 생겼는데요, 그냥 떡밥인가? 라고 넘어갔던 저 질문을영화를 다 보고 난 뒤 저 스스로가 자문하고 있더군요. 영화를 보고 난 뒤에 여러가지 생각을 하게 만드는 질문이기도 하구요.
줄거리를 살펴보면, 퀴즈쇼에 대한 내용이라고 표현되지만, 실제로는 크게 세가지 장면을 중심으로 전개가 됩니다. 우선 모두가 알고 있는 퀴즈쇼에서 문제를 푸는 장면, 경찰서에서 심문을 받는 장면, 그리고 자말의 어린시절부터 지금까지의 성장하는 장면들 이렇게 말이죠.
여기서 이 세가지 장면이 서로 얽히고 섥히면서 2시간이라는 런닝 타임이 지루할 틈이 없이 정말 속도감 있게 전개가 됩니다. 영화를 보면 퀴즈쇼라는 컨셉에 맞게 다양한 문제들이 나오는데요, 실제 원작에 나오는 문제보다는 영화에 나오는 문제의 난이도가 더 쉽다고 합니다. 그래서 그런가 실제 걸려있는 상금들도 각각 다르다 하네요. 저는 아직 원작을 읽지 않아서 문학동네에서문제 일부를 발췌 해봤는데요, 잠시 살펴볼까요?
- 아르만 알리와 프리야 카푸르가 근래 들어 영화에서 가장 성공한 연인역에 출연했다는 건 모두가 알고 있는 사실입니다. 아르만 알리와 프리야 카푸르가 처음으로 함께 주연을 맡은 영화는 무엇입니까? 1) 불 2) 영웅 3) 굶주림 4) 배신
- 십자가에는 어떤 글자가 새겨져 있을까요? 1) IRNI 2)INRI 3)RINI 4)NIRI
- 정부는다른 나라의 외교관을 페르소나 논 그라타로 규정할 수 있습니다. 그게 무슨 뜻일까요?
1) 훈장을 줘야 할 외교관 2) 근무를 연장해야 할 외교관 3) 감사의 뜻을 전해야 할 외교관 4) 용납할 수 없는 외교관
음, 저는 한문제도 풀 수 없네요, 영화를 보면서도 제가 풀었던 문제는 해봐야 가장 마지막 문제정도? 영화를 보시면서 자말과 함께 문제를 푸는 것도 소소한 재미가 될 것 같습니다. 영화 자체가 실화라는 이야기도 있는데, 이 부분은 제가 확실하게 모르겠네요.
위에서 언급했지만 영화는 자말의 성장 과정을 쭉 보여주는 식으로 전개가 되는데요, 생각할 거리가 많은 장면들이 여럿 나옵니다. 앵벌이를 시키기 위해 눈을 멀게 한다거나, 맨발로 들어가야하는 관광지 입구에 벗어놓은 신발들을 훔친다거나, 빈민가에 정규교육을 받지 못한 소년이 퀴즈쇼 결승전까지 올랐다는 이유만으로 사기꾼으로 몰려 조사를 받는 장면 등은 영화니까 라고 치부하기에는너무 현실감 있다고 느껴졌거든요.
제가 실제로 인도를 가본 적은 없지만, 왠지 인도 뿐만 아니라 어느나라에서라도 빈민가 아이들은 중 저렇게 살아가는 아이들이 분명 있지 않을까 라는 생각도 들었구요. 그래서 그런지 오프닝에 나왔던 그 질문이 다시 머릿속에 맴돌았던 것 같기도 합니다.
자말 말릭은 퀴즈쇼에서 상금 6억원이 걸려있는 최종 단계에 왔다. 어떻게 가능했을까?
A: 속임수로 / B: 운이 좋아서 / C: 천재라서 / D: 영화 속 얘기니깐(It is written)
이 질문 말이죠. 왠지 저 질문이 영화 속 자말에 대한 질문이라기 보다는 뭔가 꿈도 희망도 없이 치이며 사는 우리에게 하는 소리 같기도 하구요. 다른 분들의 리뷰를 찾아서 읽어보니 영화 자체에 대해 카스트 제도로 해석한 분도 계시고, 운명론으로 해석하시는 분도 계시는데요, 그만큼 영화가 생각할 거리가 많기 때문에 다양한 해석이 나오는 것 같습니다.
하지만 저는 이 작품 만큼은 이러한 해석들 보다는 그냥 영화 자체의 재미를 즐기는 것 그 이상 그 이하는 할 필요가 없다 생각이 드네요. 너무 현실성있게 해석해 버리면 그 자체만으로 마음이 아플 것 같아서 이기도 하고, 여러모로 그냥 영화적 재미로만 즐기고 싶은 작품이었습니다. 여러분은 영화를 어떻게 보셨나요?
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 대니 보일 감독 팬들
희망적인 내용의 영화를 좋아하시는 분들 |
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| 글: 희나 (파일조 무비스토리 패널) |
| <저작권자 ⓒ 원하는 모든것 파일조 filejo.com> |
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세피아(sepia)톤의 화면 너머로 소년의 얼굴이 클로즈업된다. 담배 연기를 뿜어내는 거구의 경찰 앞에서 넋이 나간 표정으로 앉아있던 소년은 심문 당하는 중이다. 거칠게 날아오는 손바닥이 얼굴을 강타하는 동시에 질문이 날아온다. “이름?” 곧바로 교차된 화면엔 다른 풍경이 펼쳐진다. 돈 다발이 떨어지는 욕조의 풍경이 낯설게 삽입된 후, 선명한 조명 아래 제 자리를 잡은 컬러톤의 화면 너머로 퀴즈쇼 사회자와 함께 무대에 오르는 소년의 표정은 역시나 상기돼 있다. 그 전에 질문 하나. “자말 말리끄(데브 파텔)가 2천만 루피(20 million rupees) 상금을 얻기 위해선 (퀴즈쇼에서) 단 한 문제만 통과하면 된다. 그는 어떻게 (그 문제들을 통과)했을까?” 4지 선다형의 질문. 그리고 상황은 다시 반복적으로 교차된다. 경찰의 구타와 퀴즈쇼의 긴장이 연속적으로 자리를 바꾼다. 동일한 질문이 서로 다른 상황을 관통하다 하나의 맥락을 이룬다. 그 와중에 어떤 상념이 다시 끼어든다. 미소 짓는 여인의 얼굴이 점멸하듯 나타나고 사라진다. 하나의 정답을 맞추면 상급 단계로 넘어가는 퀴즈쇼처럼 자말은 인생을 돌고 넘으며 높게 자리잡은 염원을 향해 나아간다. 비극적 테두리에서 시작되는 자말의 거칠고 험난한 인생사는 물음표를 통해 소환되고 정답처럼 나열된다. 폭력이 지배하는 원초적 기운의 사회에서 착취와 유기에 내몰린 자말은 잇따른 상실을 건너며 상흔을 품고 성장해 나아간다. 자말을 성장시킨 수많은 정답들은 그가 염원하는 것들이 아니다. 그건 그저 순리적인 과정들에 불과하다. 모든 우연은 필연을 이루고 끝내 운명으로 명명된다. 모든 지나간 시간은 운명이 된다. <슬럼독 밀리어네어>(이하, <슬럼독>)는 삶을 가로막고 선 수많은 물음표 사이로 전진해나가는 자말의 인생을 통해 풀어나가는 퀴즈쇼다. 물음이 던져지면 과거가 펼쳐지고 그 사이에 놓인 정답이 드러난다. 현재의 물음을 통해 소환되는 과거는 관객에게 일종의 퍼즐과 같다. 관객은 퀴즈쇼를 통해 자말의 서사를 조립하고 그 운명의 조각들을 수집해나간다.<슬럼독>은 분명 운명을 이야기하는 영화다. 하지만 이는 운명에 순응하는 이야기가 아니다. 되레 운명을 거부하는 방식으로 운명을 이야기한다. 배반과 상실의 경험을 덧칠해나가던 자말의 인생은 그 운명에 순응하지 않고 매번 역류를 시도한다. 수많은 물음표가 향하는 정답을 수집하는 과정은 정해진 순리를 뒤따르는 방식이 아니다. 단지 그 정답이 드러난 후에야 뒤돌아 확인하게 되는 지난 과정들이 마치 이미 준비된 운명처럼 인식될 뿐이다. 퀴즈쇼는 자말의 운명을 되짚어 나가기 위한 일종의 시험이다. 점차 고단위의 문제들이 출제될수록 자말은 평정심을 찾아간다. 경험의 반복 속에서 정답을 찾아나가는 방식에 스스로 익숙해져 간다. 문제의 간극을 파고드는 과거의 경험들은 하나같이 필연의 방식으로 현재를 재구성한다. 자신에게 주어진 문제마다 익숙한 경험의 실마리를 통해 발견된 정답 역시 지나갈 운명에 불과하다. 그리고 자말은 자신의 염원으로부터 주춤하거나 때때로 물러서야 하는 지난 운명들을 배반하듯 이내 전진한다. ‘누가 백만장자가 될 것인가?(Who wants to be a millionaire?)’라는 물음은 그의 인생에서 중요치 않다. 그저 라띠카(프리다 핀토)를 만나는 것이 그가 염원하는 유일한 운명일 뿐이다. 그리고 그 염원을 운명으로 개척하기 위해 자말은 답을 고른다. 자신의 운명을 선택한다. 그 지난한 여정은 <슬럼독>의 피날레를 완성하기 위한 도움닫기와 같다. <슬럼독>은 인도라는 특별한 국적을 무대로 하는 판타지다. 운명을 뒤쫓아 달리는 자말의 서사는 사실 영화가 시작되는 지점에서 이미 절반 정도는 되감기 버튼과 플레이 버튼을 반복적으로 누르기 위해 마련된 것과 다름없다. 퀴즈쇼와 심문의 빠른 교차를 통해 출발하는 이야기는 현재와 과거를 부지런히 오가며 정해진 운명의 수순에 돌입하기 위해 기지개를 편다. 이미 마지막 한 문제를 남겨둔 자말의 현재로부터 시작되는 영화는 사실상 이미 현재 시점에서 과거에 놓인 운명들을 관객들이 복기하게 만들면서 다가올 운명에 대한 설득력을 마련하는 셈이다. 결국 지나간 과거는 현재를 위해 복무하는 운명의 알레고리가 된다. 그에게 오늘의 정답을 알려주기 위한 경험의 예시이자 뒤따를 운명을 암시하는 복선의 구조로서 작동한다. 그리고 결국 그 모든 순간들은 거대한 운명을 이룬다. 각색을 맡은 사이몬 뷰포이는 인도 작가 비카스 스와루프가 집필한 ‘Q&A’를 완전히 풀어헤치고 재배열하는 방식으로 <슬럼독>을 완성했다. 대니 보일은 이에 완전한 이미지를 덧씌워 스크린에 투영해냈다. <트레인스포팅>만큼이나 혈기왕성한 이미지와 사운드로 치열하게 내달리는 스토리는 거칠고 성기지만 유쾌하고 끝내 낙관적이다. <슬럼독>은 할리우드의 자본으로 완성된 발리우드 감성의 영화다. 원시성이 잔존한 인도의 부조리한 현대적 풍경들이 적나라하게 펼쳐지지만 그것을 보편화하려는 시도는 최대한 배제된다. 이방인의 시선으로 필터링되지 않은 온전한 이국의 풍경은 생경함을 뛰어넘어 특별하다고 여겨질 만한 이미지로 연출됐다. <슬럼독>은 이국적 세계의 관습과 양식을 충실히 보존하는 겸손한 방식을 유지하고 있으며 이는 현지의 양식에 입각한 방식에 대한 실험을 통해 그 특성을 습득하고자 하는 열의를 느끼게 한다. 지정학의 한계를 극복하려는 할리우드의 글로벌 전략은 분명 주목할만한 태도다. 올해 아카데미가 <슬럼독>을 지원 사격한 것 역시 그런 흐름 자체가 현재 할리우드에서 큰 존중을 얻고 있다는 의미로 해석된다.소년은 시간을 달린다. 그리고 그 시간을 달려 결국 운명을 따라잡는다. 그 운명 속엔 자말을 무너뜨리기 좋은 비극적 기제들이 넘실거리지만 그는 결코 무너지지 않고 자신의 염원을 쫓아 달리고 또 달린다. 결국 자말의 약속은 좌절을 건너 거대한 기적을 이룬다. 그 염원은 개인을 넘어 온 국민들의 염원으로 발전하고 이내 기적처럼 완성된다. <슬럼독>은 우연이 한데 모여 필연을 이루는 과정을 설득력 있는 이야기로 구현한다. 그 끝에 이뤄지는 결말은 운명을 거슬러 오르는 방식으로 완성된 운명이다. 그 모든 건 애초에 운명이다. 그 운명을 납득할 수 있는가라는 문제는 중요치 않다. 모든 뒤쳐진 순간들은 이미 운명이 된다. 그것이 믿을 수 없는 이야기라 할지라도 말이다. 그리고 그 운명은 분명 어떤 선택을 통해서 결정된다. <슬럼독>은 그 운명적 선택을 설득하는 흥미로운 사연이다. 만약 누군가가 이 글을 통해 <슬럼독>을 본다면 그 역시도 운명이다. 물론 그 운명 역시 어떤 선택을 통해 이뤄진 것이겠지만.
2009년 3월 12일 목요일 | 글_민용준 기자 ( kharismania@movist.co.kr )
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위에서 언급했지만 영화는 자말의 성장 과정을 쭉 보여주는 식으로 전개가 되는데요, 생각할 거리가 많은 장면들이 여럿 나옵니다. 앵벌이를 시키기 위해 눈을 멀게 한다거나, 맨발로 들어가야하는 관광지 입구에 벗어놓은 신발들을 훔친다거나, 빈민가에 정규교육을 받지 못한 소년이 퀴즈쇼 결승전까지 올랐다는 이유만으로 사기꾼으로 몰려 조사를 받는 장면 등은 영화니까 라고 치부하기에는너무 현실감 있다고 느껴졌거든요.
제가 실제로 인도를 가본 적은 없지만, 왠지 인도 뿐만 아니라 어느나라에서라도 빈민가 아이들은 중 저렇게 살아가는 아이들이 분명 있지 않을까 라는 생각도 들었구요. 그래서 그런지 오프닝에 나왔던 그 질문이 다시 머릿속에 맴돌았던 것 같기도 합니다.
자말 말릭은 퀴즈쇼에서 상금 6억원이 걸려있는 최종 단계에 왔다. 어떻게 가능했을까?
이 질문 말이죠. 왠지 저 질문이 영화 속 자말에 대한 질문이라기 보다는 뭔가 꿈도 희망도 없이 치이며 사는 우리에게 하는 소리 같기도 하구요. 다른 분들의 리뷰를 찾아서 읽어보니 영화 자체에 대해 카스트 제도로 해석한 분도 계시고, 운명론으로 해석하시는 분도 계시는데요, 그만큼 영화가 생각할 거리가 많기 때문에 다양한 해석이 나오는 것 같습니다.
하지만 저는 이 작품 만큼은 이러한 해석들 보다는 그냥 영화 자체의 재미를 즐기는 것 그 이상 그 이하는 할 필요가 없다 생각이 드네요. 너무 현실성있게 해석해 버리면 그 자체만으로 마음이 아플 것 같아서 이기도 하고, 여러모로 그냥 영화적 재미로만 즐기고 싶은 작품이었습니다. 여러분은 영화를 어떻게 보셨나요?
대니 보일 감독 팬들
