제목이 신처럼 군림하는 백인들의 계급사회를 빗댄 말이라지만, 직관적으로 와 닿지는 않는다.
인터뷰
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시놉시스
<화이트 갓>은 13살 소녀와 그녀의 애견 하겐 간의 유대를 통해 개들에 대한 학대를 암묵적으로 비판하는 영화다. 그러나 단순 비판을 넘어 인간에 대한 개의 역습이라는 탁월한 발상으로 빛을 발하며, 개들의 연기는 자연스레 감정이입이 될 만큼 훌륭하다. 인간에게 복종한 뒤 쉽게 버려지는 운명을 겪는‘ 인간의 친구’ 개들이 마침내 구속을 떨치고 자유로워지는 것을 보면 일면 통쾌하기까지 하다. 그들에게 가해지는 인간의 만행이 그만큼 심각하다고 바꿔 말할 수 있다. 자전거 타는 소녀와 그 뒤에 등장하는 개떼들의 압도적인 첫 장면은 일종의 프롤로그로, 이 오프닝 시퀀스가 띠는 의미론적 모호함은 인간과 개의 관계, 나아가 모든 주종관계의 가변성이라는 주제를 대변하는 것으로 해석된다. 실제로 부다페스트에는 길거리에 버려지는 개들이 많다고 하니, 사회성 또한 강하게 띠는 작품이다. 헝가리 감독 코르넬 문드럭초의 여섯 번째 장편으로 올해 칸영화제 주목할만한시선 대상에 빛난다. (이수원)
* 출연진의 다른영화 :
화이트 갓 White God, 2014
<화이트 갓>의 핍박받는 개들은 인간사회에서 차별받는 소외계층을 은유한다. 한국에서 흥행에 성공한 영화인 <혹성탈출>의 개 버젼이라고 할 수 있다. 이렇게 얘기만 해도 무슨 영화인지 대충 감이 올 것이다. 애완견 하겐이 악랄한 인간들의 손을 거쳐 노예처럼 팔리는 장면은 <노예 12년>을 떠올리게하고, 투견이 되어 피 흘리며 싸우는 모습은 조금은 과장해서<글래디에이터>의 콜로세움을 방불케 한다.
영화는 실제로도 유럽사회에서 큰 문제로 화두되고 있는 유기견 문제를 다룬다. '사실'을 왜곡해서 감독의 주관적인 생각을 투영하여 허구의 세계로 재창출한 영화라 할 수 있다. 일명 형식주의적 영화인데, 소재를 의도적으로 양식화하고 왜곡하기 때문에 어느 누구도 조작된 대상이나 사건의 이미지를 현실로 착각하는 일은 발생하지 않는다.
- 극적인 명암 효과가 돋보인다. 유기견 보호센터를 탈출한 개들이 악당들을 한 명씩 찾아다니며 물어뜯는 시퀀스는 명암이 극명하게 대비되는 필름누아르의 조명을 활용한다. <화이트 갓>은 '개'라는 소재를 가지고 영화를 연출한 만큼 굉장히 역동적인 영화이다. 움직이는 영상은 정직일 경우가거의 없는데, 그 이유는 피사체가 조금만 움직여도 조명을 바꿔야 하기 때문이다.
이런 면에서 저예산으로 만들어졌는데도 불구하고 영화는 관객들의 시선을 잘 인도시킨다. 조명에는 여러 가지 스타일이 있다. 앞전에 말했던 필름누아르 조명은 보통 콘트라스트 키(contrast key)조명이라고 흔히들 사용한다. 이 조명은 영상의 극적 대비를 만들어내는데, 이는 보통 빛과 그림자의 가장 강제적인 대비로 이루어져 있기 때문에 관객의 시선을 가장 먼저 끈다.
- 영화의 소재 '개' 영화 이야기로 돌아와서, 버려진 우리의 주인공 '하겐'은 똑같이 버려진 처지의 개들을 만난다. 이 과정에서는 어린시절에 즐겨봤던<백구>가 생각나면서 '아 이 개의 험난한 모험적 여정이 시작되겠구나'라는 생각이 들었다. 감독은 이런 식으로 현실에 있었던 사실을 고도의 조작과 양식화를 한다. 만나는 개들에게 부여하는 캐릭터들이 흥미로운데, 삼류 영화처럼 감독은 개들이 인간의 언어로 대화하는 형식을 보여주지는 않았지만 관객이 자연스럽게 그들 집단 안의 상하관계를 이해 할 수 있도록 보여주었다. 사람을 감독이 원하는 데로 연기하게 하기도 힘들어 죽겠는데 이렇게 잘 훈련된 개를 한 인터뷰 매체에서 "차라리 사람 연기 시키는 것 보다 편했다고" 감독은 얘기한다.
그리고 열연을 펼쳤던 쌍둥이 개 루크와 바디는 칸 영화제 에서 팜 도그상(필자도 이런 상이 있는걸 처음알았다.)을 수상했다고 한다. 게다가 영화상에 나오는 총 개의 마리수는 274마리로 장편 영화로서는 가장 많은 개를 등장 시킨 영화라고 한다. 가슴 따뜻한 사실은 그 개들 중 유기견들은 영화가 촬영을 마친 후에 몇몇은 스텝들이 혹은 다양한 매체를 통해서 믿을만한 주인들이 돌봐줄 수 있도록 조취를 취했다고 한다. 사실을 바탕으로 의도된 왜곡을 펼친 감독의 다시 현실문제에 대한 해결을 강구하면서 문제에 대한 경각심을 불러일으켰다.
- 카메라와의 대상간의 왜곡된 거리 영상. <화이트 갓>은 개들의 심리, 그리고 복수, 인간들의 죄책감과 같이 지속적으로 정서적 상태를 관객들에게 연기로서 보여주려한다. 심리를 보여줄 수 있는 가장 좋은 방법은 클로즈업을 통해서 보여주는 것이다. 클로즈업은 배경을 보여줄 경우에도 극히 일부를 보여주고, 비교적 작은 대상 을 집중적으로 보여준다.
일의 중요성을 부각시키거나, 상징적인 의미를 암시할 때 대부분 쓰이지만 이 영화에서는 감정적 표현 위주로 촬영하였다. 위의 사진을 보면 영상이 우리을 얼굴 앞으로 밀어닥치는 것 처럼 금방이라도 공격할 것처럼 보인다. 극렬한 '분노'를 나타내고 있는데 심리를 묘사하기 위해서는 훨씬 다른 쇼트 보다 매력적이라 할 수 있다.
<화이트 갓>의 절정은 유기견 보호센터를 탈출한 하겐이 <혹성탈출: 진화의 시작>의 시저처럼 동족들을 이끌고 도시를 점령하는 장면이다. 사람처럼 행동하는 개들을 보고 있으면 헛웃음이 나오지만, 엔딩에 이르면 <화이트 갓>이 결코 블랙코미디나 패러디가 아닌 진지한 영화임을 알게 된다.
트럼펫 연주로 개들을 진정시키는 장면은 이 세상에 필요한 것은 폭력이 아닌 사랑이라는 교훈을 준다. ‘하멜른의 피리 부는 사나이’의 한 장면처럼 보이는 <화이트 갓>의 엔딩은 ‘끔찍한 존재들은 사랑을 필요로 한다’라는 인용구로 시작하는 오프닝과 상응하며 여운을 남긴다.
전체적으로 영화의 분위가나 이끌어가는 힘은 좋았다. 하지만 개인적으로 멀미도 잘하는 스타일이고 정신 사나운 촬영을 잘 참지 못하는 성격이다. 처음부터 끝까지 마치 영화 <클로버필드>, <디스트릭트9>과 같은 느낌을 줘서 불안한 느낌과 긴박한 느낌은 충분히 느꼈지만 영화를 다 본 후에 눈의 피곤함과 어지러움증은 불쾌하게 만들었다.
그리고 한국에서는 미리미리 이효리와 같이 유기견을 보호하자는 취지의 활동이 벌써 만연해 있기도 하고, 떠돌이 개나 투기견같은 사건이 흔하게 발생하지 않기 때문에 일상에서 느낄 수 있는 공감능력 부분에서도 살짝 부족했다 느껴졌다. 하지만 '개'나 어쩔 수 없이 개를 버려야 했던 주연 배우의 연기력과 독특한 연출은 영화를 다 보게하였고 본 후에도 신선한 자극이 느껴져서 좋은 영화라 생각한다.
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글: 원종현 (파일조 무비스토리 패널)
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<화이트 갓>의 핍박받는 개들은 인간사회에서 차별받는 소외계층을 은유한다. 애완견 하겐이 악랄한 인간들의 손을 거쳐 노예처럼 팔리는 장면은 <노예 12년>을 연상시키고, 투견이 되어 피 흘리며 싸우는 모습은 <글래디에이터>의 콜로세움을 방불케 한다. 유기견 보호센터를 탈출한 개들이 악당들을 한 명씩 찾아다니며 물어뜯는 시퀀스는 명암이 극명하게 대비되는 필름누아르의 조명을 활용한다. <화이트 갓>의 절정은 유기견 보호센터를 탈출한 하겐이 <혹성탈출: 진화의 시작>의 시저처럼 동족들을 이끌고 도시를 점령하는 장면이다. 사람처럼 행동하는 개들을 보고 있으면 헛웃음이 나오지만, 엔딩에 이르면 <화이트 갓>이 결코 블랙코미디나 패러디가 아닌 진지한 영화임을 알게 된다. 다니엘의 화염방사기 대신 릴리의 트럼펫 연주로 개떼들을 진정시키는 장면은 끔찍한 세상에 필요한 것은 폭력이 아닌 사랑이라는 보편적인 교훈을 남긴다. ‘하멜른의 피리 부는 사나이’의 한 장면처럼 보이는 <화이트 갓>의 엔딩은 ‘끔찍한 존재들은 사랑을 필요로 한다’라는 인용구로 시작하는 오프닝과 상응하며 여운을 남긴다.
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